Sou formada em Design de Comunicação e em Ensino de Artes Visuais. Trabalho como designer gráfica, ilustradora, fotógrafa, professora e formadora na área das artes visuais, desde 2007.
Atualmente sou professora de Artes Visuais, tutora de uma atividade sobre Arte e Emoções e monitora numa associação juvenil num projeto de intervenção social.
Desde a minha formação sou interessada nas formas como o design pode contribuir para a integração social e consciencialização de comportamentos, especialmente nas áreas do ambiente e desigualdades sociais. Recentemente, decorrente de ensinar artes visuais, despertei a curiosidade de trabalhar mais diretamente com arte e emoções e de que forma a criatividade pode canalizar uma emoção. Este projeto desenvolve-se com um grupo de crianças entre os 10 e 14 anos. No Andanças-18 Roda Viva, participei nas Oficinas Criativas com a atividade Escrita Criativa e Cianotipia.
Tenho como interesses as artes visuais, a dança, a música, o yoga e o auto-conhecimento.
Sou natural de Lisboa, onde vivo e trabalho desde 2007.
O projeto Oficinas - técnicas e materiais manuais/naturais/reciclados tem como objetivo explorar a emotividade e a criatividade através do processo artístico, com públicos variados. Nas atividades, os participantes são guiados de forma a explorar uma emoção, a canalizá-la de forma criativa e a expressá-la através de processos e técnicas artísticas.
O projeto tem como base a minha formação em Design de Comunicação e em Ensino de Artes Visuais. Durante a minha experiência profissional nas áreas criativas e ensino, surgiu a vontade de explorar o trio emoção/criatividade/arte. Tenho vindo a criar oportunidades para desenvolver essa vertente profissionalmente com grupos de crianças/jovens.
A atividade consiste em criar uma gravura, utilizando técnicas e materiais manuais, naturais e reciclados. Gravura é uma imagem impressa, obtida a partir de uma matriz.
A atividade desenvolve-se numa história contada, como pano de fundo de uma peça, onde os atores são os participantes... Ouve-se um ukelele que acompanha a narração da história.
Depois da história contada, os participantes criam uma ilustração em gravura, com técncias e materiais manuais, naturais e reciclados. A ilustração é alusiva à história, em que cada participante fica com uma transcrição da mesma.
No final, a história é ilustrada por todos, é criado um livro formato poster, com a impressão da ilustração em gravura de cada um. Cada participante fica também com uma impressão para si. A história é contada novamente, agora por todos, com a interpretação individual e, desta vez, pelos olhos de quem a ilustrou porque, quem conta um conto acrescenta um ponto... :)
As imagens seguintes retratam a liberdade na utilização das técnicas, dos materiais e possibilidades de resultados finais.
Na Oficina - arte para adaptação, escrita criativa e cianotipia, os participantes criam uma história e uma imagem para um museu imaginário do futuro. A criação da história e da imagem envolve escrita criativa e impressão fotográfica com cianotipia. Este workshop explora o potencial transformador da arte ao desafiar o pensamento atual sobre as alterações climáticas.
Os participantes utilizam técnicas artísticas criativas para desenvolver narrativas e compartilhar percepções. Enquanto aprendem de forma lúdica sobre o tema alterações climáticas, experimentam técnicas de escrita criativa e impressão em cianotipia para criar a história/imagem.
A cianotipia é um processo simples de impressão fotográfica que produz imagens em azul ciano. Descoberto em 1842 pelo cientista inglês e astrónomo John Herschel, foi usado para documentar a vida das plantas através de diagramas e anotações.
As imagens seguintes retratam a oficina no festival Andanças Roda Viva, que decorreu em Castelo de Vide (1-5 de agosto de 2018), facilitada por Sofia Regalo (impressão em cianotipia) e Julia Bentz (ciência, escrita criativa).
Fotografia Ana Isa Mourinho